鉴千年之书画 集众长归自我——读萧平先生的画

            林 木

            萧平先生或许在书画鉴定领域名声太大,我一直认为他就只是著名鉴定家。萧平先生在南京博物院工作近二十年,负责书画鉴定,先学习于徐沄秋先生,再拜师鉴定界泰斗徐邦达,在故宫及国内各博物馆品鉴字画逾万件,此方面可谓成就斐然。我与萧平先生的接触都是在博物馆系统的古典艺术学术研讨会,或美术史系统的学术会上,故给我的印象萧先生一直是个著名书画鉴定家,美术史家。后来再看到萧平先生的绘画作品时,又大吃一惊:他的画作怎么会那么多,那么好?

            当然细究萧平先生的人生经历,他其实本来就是学画的。不仅其家庭是书画世家,耳濡目染,自小就形成爱好,青年时期又考入江苏省国画院专修班,得到傅抱石、钱松喦、林散之、高二适、亚明、宋文治、魏紫熙等大名家们指教,故有相当坚实的中国画的根基。毕业以后进入南京博物院,从事的虽为字画鉴定工作,但研究的对象却仍然是书画自身的一套:风格、技法、工具、材料…… 作为画家出身的萧平先生,在博物院工作和在全国各地作字画鉴定期间,接触了大量古代书画作品,从宋元诸家,到明清各派,必然会把鉴定字画时习得的一套古代字画的技法风格与字画实践相联系,著名学者吴白匋教授称其“真迹鉴千卷,英光罗一胸”即是此意。萧平先生这种把鉴定技艺与绘画实践相结合的自觉性,在他著文,画家吴䍩木绘图,两人合作的《山水画传统技法解析》一书中,他这种吃遍传统,通晓各家的本事就显现无遗。当然,把自己书画鉴定的本事转换为绘画实践最好不过的证明,就是自己的创作。在南京博物院工作了近二十年后,1981年,萧平先生又回到江苏省国画院。这次回去,就不仅是著名书画鉴定家,其身份已转回画家本行,是专业一级画师了。

            弄清楚萧平先生的这种经历,这套本事,对他的绘画实践就容易理解了。初读萧平先生的绘画,一个最直接最直观的印象,即萧平先生绘画之风格、题材、技法类型极为多样,我们很难在当代中国画画家中再找出一个画家,能在风格、题材、技法类型变化多端上,有超过萧先生者。通观其画,以题材论,有山水画,人物画,花鸟画,国画三大画科无不涉及,甚至有糅人物与山水为一体的独特题材。以风格上分,有水墨大写意,水墨小写意,泼墨,泼彩,有院体密体,有水墨写意糅以青绿,有彩墨,有水墨重彩……其中一些类型纯属萧平先生自己的创造。如水墨写意糅以青绿的画法,就是从院体工笔青绿变化而来。而水墨重彩画法,则是在水墨为主糅以彩墨的流行画法中强化色彩,形成墨彩皆重的画法。萧平先生说:“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后,便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”在具体画法上,这位鉴定字画的高手的确大量吸收古今名家的风格技法。有从董源巨然披麻皴而来的皴法,但用线更长更劲健;有吸收“四王”干笔渴墨之法,但更明洁淡雅;有学王蒙牛毛皴、解索皴而变纵易横,形似卷毛者;有学抱石皴洒脱豪放而又雅逸者;亦有学大千海粟泼墨泼彩者……至于其花鸟,则青藤、白阳、八大、缶庐,无所不学,无所不用……一个画家,杂学画史中如此各家各派,而不畏显山露水,实属罕见。想来想去,似乎就鉴定界另一大家张大千可拟。在鉴定界见多识广声名赫赫的张大千,也是个无所不画无所不能之人。山水、人物、花鸟、鞍马、走兽,无所不包;文人画、民间画、宗教画、宫廷画,南宗北派,无所不能。画家能够广学诸家,无所不画,得有两个条件:一是兴趣广泛,表现欲强;二是见多识广,有广泛借鉴的可能。当年张大千学石涛乱了真,就是对古人从风格到技法,从工具到材料均研究掌握得滴水不漏的结果。张大千从石涛追王蒙,从王蒙追董源,一千年来各大家画风无所不到。平常画家哪来这本事。萧平先生数十年鉴定考证,画迹画史,烂熟于心,兴趣广泛,自然当过常人。石涛画语录有言:“我之为我,自有我在。古之须眉不能生我之面目,古之肺腑不能安入我之腹肠,我自发我之肺腑,揭我之须眉。纵有时触着某家,是某家就我也,非我故为某家也。天然授之也,我于古何师而不化之有?”这种“于古何师而不化之有”的态度则必须以广览博识为前提。此乃萧平先生得天独厚之所在。

            当然,萧平先生这种种化古为我的多种手法,也不意味着他无自己特有风格。我注意到在萧先生众多风格中,有一种画法严谨,造型繁密,或取材于古风,或写生于现实,重墨重彩之画法,在萧先生多种风格的倾向中独树一帜,在国画界同行众多画风中亦有卓然别趣。萧平先生此类画风又分两种:一种是古风,一种是现代风。古风画法题材内容境界皆有古意,章法皴法笔墨亦古意盎然,甚至“无一笔无来处”。然画面满实,笔墨厚重,色彩明丽,风格卓然。一批秋山图如《龚贤诗意》、《秋山云起》一类可为代表。现代风的重墨重彩大多为其在国内外实地写生。这类作品构图多在实境上加以变化,笔墨技法也应景而变,但不离中国的规律。造象选材上多取色彩明丽如秋天的红树,大块绿色的草地,成丛的亮丽的花丛,红色的屋顶,蓝色的大海等,景色别致,境界开阔,色彩明丽,这类作品以其台湾、英国、澳大利亚、新西兰等地写生作品为代表。异域之景全新之情以新颖之法而为之,亦可算是笔墨当随心境了。

            兼史论鉴定与书画实践于一身,而皆具如此丰厚之成就,萧平先生学术创作受当代画坛之关注就不难理解了。

            2015.8.29成都东山居竹斋

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